Sam (interprété par Rupert Friend) est un pianiste et chanteur de jazz qui a perdu sa femme, sa muse et du coup son art. Il passe des heures dans la chambre d’hôtel qui lui rappelle tant de souvenirs et vit reclus sur sa tristesse. Jusqu’au jour où Pi, une mystérieuse jeune femme (incarnée par Clémence Poésy), débarque dans sa chambre et s’enferme dans la salle de bains, fuyant un homme. Une histoire d’amour débute alors, à travers la porte de la salle de bains qui les sépare, et chacun va aider l’autre à se rouvrir au monde, en musique…

On le perçoit mal sur la bande-annonce je trouve, mais l’ambiance du film est très jazzy / années 30, tant d’un point de vue de la bande son que de l’image et de l’ambiance, bien que l’histoire se déroule aujourd’hui.

Je ne suis pas très douée pour expliquer pourquoi un film me plait (c’est tellement rare !). Disons que mes yeux ont aimé contempler ces belles images, mes oreilles écouter ce jazz, ce hip-hop et les voix des acteurs  (j’adore les voix de Rupert Friend et de Clémence Poésy), mon esprit se laisser glisser dans l’histoire, mon coeur être chargé d’émotions…

Attention, il s’agit bien d’une comédie romantique, mais pas à un seul moment on tombe dans le pathos, le gnan-gnan, ou le cul-cul, ni dans le burlesque. Il y a un savant dosage d’émotions et de rire, qui a également participé au fait que j’aime ce film.

Que vous dire de plus ?

Ah si, Charlie Winston participe au film et à la bande-son. (même que après la projection on a eu droit à un mini concert privé).

Ce film ne sort malheureusement que le 1er décembre 2010, donc d’ici là, promettez-moi d’économiser votre place de ciné pour « The Social Network»  pour préférer aller voir « Lullaby for Pi» .

UNE VIE from emmanuhell on Vimeo.

Le pitch ?

Il y a 30 ans, Andrei Filipov était le plus grand maitre d’orchestre d’URSS et dirigeait le célèbre orchestre du Bolchoï. Ayant refusé de se séparer des musiciens juifs de l’orchestre, Andrei s’est fait licencié et humilié. Aujourd’hui, il fait le ménage au Bolchoï mais rêve toujours de remonter sur scène. Il tombe alors sur un fax invitant l’orchestre du Bolchoï à donner une représentation au théâtre du Châtelet, à Paris. Il décide alors de répondre positivement à l’invitation, et de monter un orchestre en se faisant passer pour le véritable Bolchoï. L’occasion pour lui de donner sa revanche et de remonter une dernière fois sur scène. Mais monter cet orchestre avec des anciens musiciens et organiser la représentation va se révéler plus compliqué que prévu.

Mon avis ?

J’avais très envie de voir ce film après les très bonnes critiques dont j’ai eu écho. Et bien je dois vous dire que j’ai été très déçue. Heureusement que le film se termine avec le magnifique Concerto de Tchaïkovski, sinon j’aurais vraiment gardé un très mauvais goût de ce film. Pourquoi ? L’histoire ne tient absolument pas debout et est bourrée de clichés sur les russes, les tsiganes, les juifs, les homosexuels, clichés très mal amenés et grossiers. On a l’impression d’assister à une farce loufoque plutôt qu’à une comédie dramatique. Comme si le réalisateur avait voulu faire du Emir Kusturica light à la sauce comédie française. C’est lourd, poussif, sans surprise, et en plus on ne comprend pas tout (genre WTF?!). Du coup, forcément, l’émotion ne passe pas : à peine ai-je esquissé un ou deux sourires alors que le film est truffé de gags, et les larmes ne me sont pas venues une seule fois malgré le pathos de certaines scènes (oserai-je vous dire que je suis une beuillouse, et que je pleure devant la moindre scène émouvante habituellement ?).

Bref, seules la musique de Tchaikovski et le jeu d’acteur de Mélanie Laurent relèvent l’ensemble. Si vous n’êtes pas fan de cette dernière, passez votre chemin.

J’aurais du mieux lire la baseline du film : « Ce n’est pas une histoire d’amour mais un film qui parle d’amour» . C’est exactement ça : ce film ne nous raconte pas une histoire de conte de fée avec prince charmant à la clé (comme un Pretty Woman ou autre Coup de foudre à Notting Hill). Non, ce film parle de l’amour que nous connaissons tous. Avec ses moments de joie, de doutes, de bonheurs simples, d’incompréhensions et de douleurs…

Loin d’être gnangnan, ce film traite correctement toutes les subtilités de l’amour, de la rencontre jusqu’à la séparation, en passant par les rendez-vous amoureux du début et les phases de doutes, le tout avec une dose d’humour qui ne laissera personne indifférent !

Réalisé par Marc Webb, avec Zooey Deschanel (vous savez la folle qui jouait dans Weeds, et qui est également -en vrai- la sœur de Bones ?) et Joseph Gordon-Levitt (inconnu au bataillon mais bien choupi).

La bande-annonce :

Plus d’infos sur ce film

—————————

BONUS

Marc Webb a réalisé un petit clip sur une chanson de She & Him (le groupe de Zooey Deschanel) avec les deux acteurs principaux du film :

L’histoire ? Dieu est un DJ, qui tente, grâce à ses platines, de modifier le cours des évènements afin d’empêcher certains accidents…

Réalisé par Jamin Winans en 2005.

Et si vous aimez les court-métrage, ne passez pas à côté de STRUCK, dans lequel Cupidon fait des siennes. (merci à Charles de me l’avoir fait découvrir aujourd’hui)

L’histoire raconte l’amitié épistolaire, sur plus de 20 ans, entre Mary, jeune australienne solitaire et au physique ingrat, et Max, new-yorkais obèse atteint d’une certaine forme d’autisme affectant ses relations sociales.

J’avoue m’y être rendue avec quelques réticences : autant j’adore les dessins animés, autant les films en pâte à modeler, pas tellement… C’est probablement l’esthétisme de ces films qui me dérange un peu. Je me suis dit, si c’est aussi drôle que Chicken Run, il y a quand même moyen de passer un bon moment.

Et là, la claque ! L’histoire est tellement singulière et prenante, que j’en ai complètement oublié la pâte à modeler ! Et en fait de film drôle comme je m’y attendais, je suis tombée sur un film qui n’est absolument pas destiné aux enfants, noir, sombre, non pas triste mais plutôt porteur d’espoir et menant à la réflexion. Ne vous y méprenez pas, ce film est tout de même teinté d’humour du début à la fin !

Bref, chouette beau film que je vous recommande vivement !

Et pour la petite anecdote, nous avons eu la chance d’échanger avec Adam Elliot, le réalisateur qui nous a avoué que ce film était largement inspiré de sa propre vie :

• lui aussi possède un correspondant depuis 20 ans, qu’il n’a jamais rencontré (et même à l’ère d’internet, ils continuent de correspondre par lettres)
• ce correspondant est également atteint d’une forme d’autisme
• le père de Mary est grandement inspiré du père d’Adam
• …

On comprend alors pourquoi ce film sonne si « juste»  : c’est tout simplement parce que le réalisateur a retranscrit sa vie et ses propres expériences à l’écran…

Si vous allez le voir, vous reviendrez me dire ce que vous en avez pensé ?

ATTENTION : Si vous avez peur des poissons, n’allez pas voir ce film. Clyne, ichtyophobe, a testé pour vous.

Il participe à la célèbre émission « Qui veut gagner des millions ?»  et répond correctement à toutes les questions. Il est sur le point de remporter 20 millions de roupies, lorsque la police l’interpelle l’accusant de tricher. En effet : comment un gamin miséreux pourrait-il connaitre toutes ces réponses ?

Jamal raconte alors au policier sa vie misérable et malchanceuse, au cours de laquelle divers évènements lui apportent les connaissances qui lui permettent de répondre correctement à toutes les questions du jeu.

On traverse les bidonvilles, on voit la misère, on assiste au massacre des musulmans par les hindous, au trafic des enfants orphelins, mutilés pour leur permettre de gagner plus d’argent en mendiant, à la police corrompue, …

Jamal a vraiment été victime de malchance toute sa vie… jusqu’à ce jeu.

Je suis vraiment difficile lorsqu’il s’agit de cinéma, mais je dois bien vous avouer que j’ai vraiment adoré ce film ! Je vous le recommande donc très fortement !

Nous sommes donc allés voir ces jours-ci Vicky Cristina Barcelona, Two lovers et L’échange.

Vicky Cristina Barcelona

Réalisé par Woody Allen
Avec Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Javier Bardem, Penelope Cruz

Genre : Comédie

Sélection officielle au Festival de Cannes en 2008.

Synopsis : Vicky et Cristina sont deux américaines en vacances à Barcelone. Ces deux amies ont des caractères très différents : la première est sérieuse, raisonnée et va se marier avec un homme respectable, la seconde est frivole, libre dans ses pensées et actions, à la recherche de nouvelles expériences. Vicky profite de ces vacances à Barcelone pour approfondir sa thèse, Cristina profite de ce changement de décor pour se changer les idées et oublier sa récente rupture. Elles y font la connaissance du peintre Juan Antonio, bel homme charismatique et sensuel. Celui-ci leur propose de passer un week-end avec lui à Oviedo, profiter de la campagne, boire du bon vin et faire l’amour. Vicky est horrifiée par la proposition, mais Cristina est emballée et la convainc d’y aller…

Mon avis : J’ai adoré ! Un scénario bien monté, des personnages passionnants, un super jeu d’acteurs, c’est frais : je vous le recommande !

Two lovers

Réalisé par James Gray
Avec Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw

Genre : Drame

Sélection officielle en compétition, au Festival de Cannes en 2008

Synopsis : Léonard se remet difficilement de la rupture avec son ex-fiancée, il est dépressif et a des envies de suicide. Il rencontre deux jeunes femmes : Sandra, la femme que ses parents ont choisi pour lui, fille du futur propriétaire du pressing de son père, et Michelle, la belle voisine pétillante. Il doit donc faire un choix entre sa raison qui le pousse vers Sandra, et son cœur qui le pousse vers Michelle.

Mon avis : C’est chiant. Je me suis profondément ennuyée devant ce film qui ne m’a absolument pas touchée. Il ne se passe pas grand chose, c’est mou, c’est lent, c’est chiant.

L’échange

Réalisé par Clint Eastwood
Avec Angelina Jolie, John Malkovich, Michael Kelly

Genre : Drame, Thriller

Sélection officielle en compétition au Festival de Cannes en 2008

Synopsis : L’histoire, qui se déroule à Los Angeles, en 1928, est inspirée de faits réels. Christine Collins rentre un soir chez elle et son fils n’est pas à la maison. Elle déclare sa disparition à la police. Quelques mois de recherches plus tard, on lui rend un enfant qui affirme être son fils. Christine ne le reconnait pas et tente de convaincre la police de continuer les recherches.

Mon avis : Bouleversant, Chéri-chou et moi sommes unanimes sur l’utilisation de ce mot pour décrir ce film. Le scénario est magistral, le jeu d’acteurs superbe, la reconstitution du Los Angeles des années 30 impeccable. Ce film vous prend aux tripes. Attention tout de même, certains passages sont un peu durs.